FORMENTO + FORMENTO

BJ und Richeille Formento lernten sich 2005 kennen. BJ wurde 1964 in Honolulu geboren und kam 1982 nach San Francisco, um an der Kunstakademie einen BFA in Fotografie zu machen. 1999 ging er nach New York und wurde Assistent der größten Fotografen: Mary Ellen Mark, Richard Avedon und Annie Leibovitz. 2001 begann er als freiberuflicher Fotograf. Richeille wurde 1975 in London geboren und wurde nach ihrem Kunst- und Designstudium künstlerische Leiterin und Designerin für die größten Marken sowie für unabhängige Labels.

Drei Monate nach ihrem Treffen heiraten BJ und Richeille ihre Talente und kombinieren dann kommerzielle Fotografien und Kunstfotografien. Aufgrund der jüngsten Wirtschaftskrise beschloss das Formento-Duo, mit „Circumstance“, einer tragico-romantischen kinematografischen Darstellung der Zeit, eine persönlichere Sammlung zu erstellen. Das Projekt ist sowohl zynisch als auch eindringlich und untersucht Fragen der Identität und des Übergangszustands von Menschen und Orten. Die Initiative des Projekts ist abrupt und plötzlich, obwohl das Konzept berücksichtigt wird. Im November 2009 beschloss das Ehepaar Formento, seine Koffer zu packen, die drei Siamkatzen in einem 8 Meter langen Silver Air Stream, dem stereotypischen Made-in-US-Caravaning, einem Future-Retro-Post-Something, zu versammeln und mit voller Kraft vorauszufahren. , wie eine Flucht, die Durchquerung von Uncle Sams Heimatland, eine Art stürmischer Ansturm, genau wie ihre Modelle, von denen Richeille die Selbstporträts gemacht hat. Hier beginnt das Epos, ein epischer Querfeldein-Abenteuerroman. Bei einem minimalen Budget ist der Plan klar: 5 Monate, 25 Staaten und 50 Frauen. Ihr Ziel ist es, nicht nur zu fotografieren, sondern mit einem gesteigerten sozialen Bewusstsein mit dem schmalen Grat zwischen Kommerz und Kunst zu spielen. Das Projekt entwickelt sich an den Rändern von Realität und Fiktion in einer einzigartig hybriden Montage.

Mit Google Map als Backpacker machen sich die beiden auf den Weg, konzentrieren sich auf Details, Orte, treffen Frauen, um sie am selben Tag zu fotografieren. Obwohl die Bilder inszeniert sind, könnte die Hintergrundgeschichte nicht realer sein. Durch ihre Arbeit huldigen die Künstler Hitchcocks Kinematographie, beeinflusst von der feministischen Fotografin Cindy Sherman und dem realistischen Maler Edward Hopper. Wenn BJs Objektiv auf die Augen der (Anti-)Heldin fokussiert, konstruiert Richeille die Integration und Entwicklung der Figur in der Landschaft. Gemeinsam enthüllen sie die verborgene Geschichte der Hitchcockschen Jungfrauen in Not, zeichnen die ikonischen Pfade des Landes der Freiheit nach und zeigen Meisterschaft in der Anpassung des Lichts. Ein eisiges und fahles Licht, das Einsamkeit mit Introspektion verbindet, vor dem Hintergrund einer modernen amerikanischen Landschaft. Obwohl der Ort und der Protagonist für jede Einstellung spezifisch sind, bleibt die Spannung, die von der Kamera wiedergegeben wird, konstant. Jedes Bild enthält eine emotionale Spannung, die den Rahmen des Bildes zu sprengen scheint, wie ein Psychose- und Angstschrei aus einem spannenden Noir-Thriller. „Wir wollten wirklich etwas drehen, das das Publikum erreicht, wir gingen durch Länder in einer rezessiven Kulisse, in der Menschen ihr Zuhause, ihre Familien verloren hatten …“