JULIEN BENHAMOU

Können Sie uns etwas über Ihren Hintergrund erzählen?
Zu meinem 13. Geburtstag wurde mir eine Kamera geschenkt und ich habe mich sofort in das Thema verliebt. Durch das Halten dieser Box wollte ich sofort schaffen. Ich war nicht begabt für Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, aber für Fotografie … es schien sehr einfach, Bilder zu machen, und ich war sofort interessiert. Während meiner Studienzeit entwickelte ich mein kleines Fotolabor. Mehr als das Objekt an sich erlaubte mir die Fotografie, auf Menschen zuzugehen, sie zum Posieren aufzufordern, was Verbindungen herstellte. Ich war ziemlich schüchtern, aber im College und dann in der High School wurde dank des Geräts eine sehr starke soziale Bindung geknüpft. Und noch heute erlaubt mir das Foto, zu Menschen zu gehen, die ich sonst nie hätte erreichen können. Nach dem Abitur studierte ich Fotografie in Paris, im 15. Arrondissement, ziemlich technische Studien. Nach dem Abitur wurde ich Assistent. Ich assistierte insbesondere François Rousseau, Valérie Belin, damals Mode- und Werbeleuten. Kurz darauf fing ich an, Porträts für Zeitschriften zu machen, um Interviews zu illustrieren. Grundsätzlich habe ich in dieser Disziplin viel nach mir selbst gesucht. Mit 27 habe ich mein erstes Ballett gesehen, und dort, als Offenbarung, sagte ich mir, dass die Künstler auf der Bühne sehr gute Modelle mit starken Bildern abgeben würden. Am nächsten Tag schrieb ich ein Projekt, das ich der Pariser Oper vorstellte. Ich war überhaupt nicht mittendrin. Sie gaben mir einen Termin und ohne Angelegenheit, es lief sehr gut. Sie validierten das Projekt: fixierte Porträts, sitzende Tänzer in Nahaufnahme. Und dieses Projekt wurde in der Zeitschrift der Oper im Portfolio veröffentlicht. Ein Mitarbeiter des Kulturministeriums ist auf dieses Projekt gestoßen und hat mir angeboten, in Form eines Diptychons in den Fenstern des Palais Royal auszustellen. Ich hatte Glücksfall um Glücksfall! Das war vor 8, 10 Jahren! Immer häufiger bat mich die Oper, Produktionstests während der Show, während der Aufführungen durchzuführen. Es ist eine ziemliche Aufgabe, man musste den Tanz wirklich kennen! Also habe ich viel gegrübelt, mehrere Tests gemacht, die ersten mit furchtbaren Bewegungsgriffen. Bei der Oper und insbesondere beim klassischen Tanz muss man den richtigen Moment, die richtige Bewegung einfangen. Nach einigen Misserfolgen waren die Ergebnisse sehr überzeugend und ich wurde mit mehreren Projekten betraut. Ich ging so zurück zur Oper. Ich machte Fotos für die Presse, Programme, Plakate. Und seitdem funktioniert es einwandfrei. Ich habe Verbindungen zu den Tänzern geknüpft, also wollte ich persönliche Projekte machen, intimere Sessions. Ich komme aus der Portraitfotografie mit einer modebegeisterten Vision und habe diese Tänzer wie Stars fotografiert, gerne für Editorials, nicht wie Tanzmagazine. Ich habe Trikots verwendet, aber die Posen waren nicht festgelegt, ich arbeitete an einer Bewegung, während ich sie sublimierte, und daher kam diese Einzigartigkeit.

Werden Sie als Tanzfotograf kategorisiert?

Zuerst betrachtete ich mich als Porträtmaler, aber seit 3 Jahren entwickle ich ein künstlerisches Projekt. Ich entferne mich vom Porträt und der Darstellung der Person, um Bilder zu schaffen, in denen ich Körper verwende. Und ich arbeite tatsächlich seit 3 Jahren nackt, etwas, das ich noch nie zuvor gemacht habe. Ich hatte diesen Teil der Fotografie, der unendliche Möglichkeiten bietet, nie erschlossen.

Wie gehen Sie an Ihre Modelle heran?
Ich war schon immer sehr sensibel für die Schönheit von Körpern, Linien, Formen, feminin oder maskulin. Wenn ich fotografiere, habe ich nicht das Gefühl, allein die Kontrolle zu haben. Ich mache ein Foto, und wenn ich ein Ergebnis habe, das mir gefällt, sehe ich mir das Modell an und wir sprechen darüber. Er gibt mir Ideen, es ist eine ziemliche Zusammenarbeit! Ich binde meine Models ein, die Künstler sind, ich arbeite nicht mit Models. Sie haben eine kreative Rolle im Bild. Ganz am Anfang bitte ich sie, eine Improvisation aufzuführen. Ich sage ihnen, dass sie meine Einstellungen anpassen und mein Licht einstellen sollen, aber oft liegt es daran, dass sie ihre eigenen Gesten haben und ich sie verwenden kann. Ich habe eine Grundidee mit fotografischen oder bildlichen Inspirationen. Ich zeige ihnen die ursprüngliche Idee, damit wir uns nach und nach davon lösen und im gemeinsamen Austausch in eine andere Richtung gehen können.

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- Finden Sie die Fortsetzung von Julien Benhamou inNormales Magazin Nr. 7 -