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PORTRÄT
Pato Rivero wurde in Argentinien geboren und stammt aus San Miguel de Tucumàn im Nordwesten des Landes. Pato studiert Grafikdesign und interessiert sich besonders für Fotografie, die als Ausdrucksmittel dient. Dieses starke Interesse veranlasst den jungen Mann, seine Heimatstadt zu verlassen und nach Buenos Aires zu gehen, um Kurse an der Andy Goldstein School of Photography (Escuela de Fotografia Creativa) zu belegen. In der argentinischen Hauptstadt begann auch Pato Rivero seine Karriere als Fotograf. Als Autodidakt, Liebhaber von Musik, Malerei und Zeichnung entwickelt der Künstler einen Stil, der all diese Disziplinen in seiner Bildkomposition vereint. Er besitzt eine intuitive Vision von Farbe und Licht und zeichnet sich auch durch eine einzigartige Fotoentwicklungstechnik aus. Er arbeitete mit mehreren renommierten argentinischen Stylisten zusammen, insbesondere in seiner Serie Erase una vez... ("Es war einmal..."), in der jedes Foto von einem anderen Designer gestylt wurde. Rivero hat auch ihren Horizont erweitert, indem sie unter anderem in den Bereichen Theater, Mode und Fernsehen gearbeitet hat. Seit 2009 ist der argentinische Fotograf Bildredakteur des OLV-Magazins El Mundo del Olivo (Die Welt des Olivenbaums), einer argentinisch-uruguayischen Publikation.
Der männliche Akt ist das repräsentativste Element in Riveros Werk. In den Geschichten, die er darstellt, finden sich viele Anspielungen auf Märchen (Charles Perrault, die Brüder Grimm und Hans Christian Andersen). Laut dem Künstler Juan Batalla, einem Landsmann von Pato Rivero, gibt es in dessen Aufnahmen nichts Natürliches. Die Fotos sind von Anfang bis Ende konstruiert und bieten eine völlig künstliche Vision, die zu einer Konstante in seiner Arbeit und schließlich zu einem der Hauptmerkmale wird. Seine Verwendung von Dunkel und Hell erzeugt einen solchen Kontrast, dass die Figuren eingefroren erscheinen. Die Schatten materialisieren sich konkret und in der Dunkelheit spürt man, wie seltsame Kräfte auftauchen. Durch diesen Prozess sublimiert der Fotograf die Unwirklichkeit. Batalla sieht im Werk seines Zeitgenossen den barocken Geist Caravaggios. Der Fotograf beschäftigt sich mit einem dramatischen Akt, in dem er einen Kontrast zwischen Gewalt und Unbeweglichkeit einführt. Rosa Olivares, Herausgeberin des Magazins Exit, erklärt Riveros Position so: „In all diesen Geschichten, diesen magischen Geschichten, gibt es einen Transformationsprozess von der Kindheit zum Erwachsensein. Die Probleme werden je nach Ausdauer und Qualitäten der Charaktere gelöst: Mut, Loyalität, Freundlichkeit, Liebe und Verantwortung. Diese Qualitäten sind das Sprungbrett, um sich einer sehr gefährlichen und sich ständig verändernden Landschaft zu stellen.“
EXKLUSIVES INTERVIEW
Können Sie Ihren Stil so beschreiben, wie es ein guter Freund tun würde?
Bei Pato werden die Elemente sorgfältig ausgewählt, mit einem sehr klaren Ziel im Kopf des Künstlers. Nichts wird dem Zufall überlassen. Die Elemente werden kombiniert, um starke symbolische Bilder zu erzeugen. Sein Stil ist barock und versetzt seinen Autor in Kindheitserinnerungen, aber mit einer provokanten und reiferen Kehrseite. Es ist eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Erinnerungen als Erwachsener zu überdenken, weit entfernt von dem naiven Verstand, den Kinder haben können.
Ihre wichtigsten Einflüsse?
Ich habe grenzenlose Bewunderung für italienische Maler wie Michelangelo, Raphael und Caravaggio. Sie inspirieren einen großen Teil der figurativen Seite meiner Werke sowie natürlich das Hell-Dunkel anderer Barockmaler, während sie ihr Spiel mit Licht studieren und so meine kreativen Möglichkeiten, insbesondere die Lichtspiele, erweitern. Für Literatur bin ich immer auf der Suche nach Büchern, die sich mit Sagen, Erzählungen und Traditionen beschäftigen. Ich habe das Thema um Texte aus anderen lateinamerikanischen Ländern erweitert. Ich betrachte Kino als eine Notwendigkeit, von klassisch bis zeitgenössisch, vom nationalen Kino bis zum internationalen Kino. Es gibt Filme, die ich mehr als einmal schaue, wie „Orlando“ von Sally Potter, „Blade Runner“ von Ridley Scott oder „The Pianist“ von Michael Haneke. Dies ist die künstlerische Gattung, deren Informationen ich schnell aufnehme, beginnend mit dem ästhetischen Aspekt und dann in allen Details die unglaubliche Vielfalt beobachte, die es gibt, Geschichten zu erzählen.
Warum so viele Verweise auf Geschichten und Legenden?
Sowohl mein Vater als auch meine Tante haben es sich zur Aufgabe gemacht, in mir den Geschmack für Geschichten und Legenden zu wecken. Dank ihrer Lektüre nahmen die ersten Werte für mich an Körper und Stärke an. In meinem Fall war diese Lesung sehr bedeutsam. Es ist ein Raum, in dem die Ausdauer triumphiert und die Fantasie eine endlose Reise beginnt. Die Legenden aus dem Norden meines Landes erreichen uns im Allgemeinen durch mündliche Überlieferung. Ich versuche, in Werken wie Apacheta de Leyendas, Neugier zu wecken für diese Geschichten, die meiner Meinung nach meine sind und die nicht vergessen werden sollten, weil sie das Unerklärliche rechtfertigten und von den Ängsten und Hoffnungen der Antike sprachen.
Wie werden Ihre Bilder lebendig?
Ich bin ein wunderliches Kind. Ständig kommen Bilder zu mir. Aber bei einer fotografischen Serie ist es wichtig, dass ein erstes Bild in den Sinn kommt. Ich möchte, dass es nicht nur der rote Faden ist, der Titel, der es ermöglicht, den Rest zu konstruieren. Dies wird die gesamte Entwicklung des Projekts bestimmen. Es ist grundlegend für mich, in meinem Herzen zu wissen, worüber ich sprechen möchte. Dann definiere ich, ob ich mich auf das Nackte, auf das Bekleidete, auf das Dekor oder auf ein ganzes Set verlasse, denn das sind Varianten, genauso wie die Blende, die Geschwindigkeit und die Sensibilität.
- Finden Sie die Fortsetzung von Pato Rivero inNormales Magazin Nr. 4 -
