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RETRATO

Bart Ramakers nació en Bélgica en 1963, cerca de Maaseik, el lugar de nacimiento de los hermanos Van Eyck. Bajo la influencia de su padre, amante del arte, absorbe todo lo que encuentra en la biblioteca del pueblo sobre pintura, historia, tipografía e imprenta. A los doce empezó a escribir e ilustrar cuentos antes de matricularse en la escuela de arte. Más tarde, aprendió trucos gráficos en la academia de Maasmechelen, incluida la técnica del grabado. Al mismo tiempo, descubre con la Sinfonía Fantástica, Fausto, Boris Godounov, Otelo, La consagración de la primavera y Lady McBeth… un paisaje sonoro y narrativo que armoniza a la perfección con sus dibujos. Es en todas estas obras de arte donde se encuentra la fuente de la obra de Bart Ramakers, que tiene como ingredientes principales la narrativa y la pictórica de la música y la pintura barrocas y románticas. En la década de 1970, tomó un curso de historia en la Universidad de Lovaina.

 

Su propia producción artística consistía entonces únicamente en dibujos en blanco y negro y tiras cómicas. Su primera exposición de dibujos en Lovaina fue un éxito tal que se vendieron todas las obras. Bajo la influencia de Rubens o Manara, el desnudo femenino ya era en ese momento un elemento importante en su obra.  En veinte años y dos matrimonios, Bart Ramakers ha hecho carrera en comunicación y marketing. Paralelamente, nutrió sus temas artísticos, película tras ópera, historieta tras novela, viaje tras viaje, hasta que en 2009 inició su propia carrera artística. En el corazón del trabajo de Bart Ramakers hay mitos, fábulas y leyendas clásicos, coloreados en una perspectiva contemporánea, imbuidos de sentimientos humanos desgarradores, pasión y traición, amor y odio, envidia y celos... En Bart, las mujeres/humanos son derrocadas , por una ironía sarcástica. La moral cristiana del sufrimiento y la culpa se transforma en un relato de alegría y generosidad, donde abundan las referencias a la historia del arte.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Para empezar, ¿podrías hablarnos de tu estilo?

Es un estilo pictórico, narrativo, trato de crear pinturas acercándome a la pintura de los maestros flamencos. Creo para dar forma a historias, pequeñas películas condensadas. Pero no me considero un fotógrafo, uso la fotografía como cualquiera puede usar la pintura, el grabado o la escultura, para lograr un objetivo. La fotografía es un medio como cualquier otro. No quiero usar Photoshop para crear un estilo pictórico en mi foto, quiero que se vea como una foto.

 

¿Y cuál es para ti el propósito de este medio?

¡Tengo algunas obsesiones y algunos temas importantes! (Risas). Uno de los temas principales sigue siendo la religión, se debe en particular a mi juventud, a mi educación cristiana. En los años 60, para mí no era Flower Power, los Rolling Stones, para mí era más bien Jesús, la Iglesia. Solo descubrí la existencia de 1968 en los años 70. Rápidamente me di cuenta de que había algo mal con la religión. Mis intereses pubescentes en los años 70 eran más sobre las mujeres y el amor y todavía creo que eso nos salvará. Ahora, en mi cuadro, a menudo reemplazo a Jesús con una mujer desnuda y victoriosa, porque también hemos entrado en la era de Acuario. Tengo dos temas favoritos. La religión por un lado y la inversión de poder y estatus entre hombres y mujeres. Si las mujeres están desnudas, no son bruscas ni vulnerables. En mis imágenes, las mujeres son fuertes y por eso tengo muchas clientas. En casa de Fred (Fréderic Fontenoy), las mujeres suelen ser sumisas, a diferencia de lo que ocurre en casa. Pero reflexionando, hay un tercer tema, una mezcla de historias: en como historiador, entendí que no existe la realidad. Aunque estemos hechos de sangre y carne, no somos reales, estamos por encima de todas las historias. Me di cuenta de que muchas personas, y sobre todo al final de su vida, se han inventado su propia historia y ciertas cosas se han ocultado, olvidado. Cuando la gente ve una historia, hace su propia interpretación y es fantástico, no me corresponde a mí revelar todo, revelar la historia.

 

¿Un lugar que se parece a ti?

Fui a un museo en Londres, el Sir John Soane's Museum, una casa muy estrecha, de un arquitecto del National Bank of London. La casa estaba saturada de esculturas griegas y romanas y no había ni un espacio libre en las paredes ni en el techo. Es como si estuviera en el cerebro de este arquitecto y al mismo tiempo en las catacumbas de nuestra civilización occidental. Me sentí allí, en casa.

- Encuentra la continuación de Bart Ramakers inRevista Normal n°5 -

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