IRINA IONESCO

Hay encuentros que te marcan, por su intensidad, por la carga emocional y creativa, por la vida misma quizás, un magnetismo impalpable pero aún presente. Aunque no hubiéramos sido muy elocuentes con ella durante nuestro primer encuentro, el momento fue rico. Escribiendo admiramos la obra de Irina Ionesco desde hace mucho tiempo, con toda probabilidad desde el momento en que la conocimos. Una atmósfera única, una atmósfera oscura y lúgubre, una descarga emocional y erótica. Luego nos encontramos con la película autobiográfica de su hija, “Mi princesita”, e inevitablemente, cuando salió, nos forjamos una imagen sesgada y engañosa de ella, al menos para nosotros. Escándalo aparte, Irina Ionesco es un monumento de la fotografía, una cierta y abundante influencia en el medio del fotógrafo y en particular de la foto de desnudo. Rápidamente nos invitó a su casa después de ser presentados por una de sus amigas, la fotógrafa Malika M. Llegamos a la frontera de París, en el Bois de Vincennes y tomamos el ascensor. Una señora bajita de 80 años nos abrió la puerta. Su rostro estaba pálido, demacrado, bajo el cabello castaño peinado en moños, dos cejas en forma de V del mismo tono dominadas por ojos cargados de historia. Llevaba joyas victorianas, otras traídas de Egipto sobre un vestido oscuro y un pañuelo. En sus manos, tatuajes de serpientes. Entramos en una sala de estar enriquecida con vapores de ámbar, paredes escarlatas saturadas de baratijas, retratos de su hija, su nieto, sus gatos, sus esposas... Mesas pedestales y mesas rebosantes de libros y hermosos libros montones de grabados, marcos de cartas y correspondencia estaban dispuestos en la habitación. Una sola unidad en el apartamento, una monomanía, un punto común a todas sus paredes, el fantasma de su hija, Eva, que seguirá siendo su obsesión. Bajo una luz tenue acentuada por la noche exterior, echamos un vistazo más de cerca a los objetos, incluido un ataúd que descansa sobre una alfombra persa, uno de sus libros de tela negro azabache, un ataúd de sarcófago igualmente sombrío, un tocador de calavera laminado completamente plateado sobre una manta y patas de cuervo en las cuatro esquinas, como pies. Nos sentamos y comenzamos la entrevista. Nos explica con voz fluida y rítmica cómo llegó a la fotografía...

 

Nacida en París en 1930 de padres rumanos, ambos artistas, Irina Ionesco tuvo una infancia complicada. Se menciona regularmente que fue abandonada por su madre a la edad de 4 años, pero no es así. Se unió a su abuela en Rumania, donde vivió hasta 1946. Para escapar de la ocupación rusa, huyeron juntas del país para refugiarse en la ciudad natal de Irina. De todas las pasiones que existen, Irina elige la danza. Muy flexible por naturaleza, se convirtió en contorsionista y montó su propio espectáculo como bailarina de serpientes. Actuó por toda Europa hasta que un accidente durante una actuación la obligó a detenerse. Luego recurre a la pintura de lugares vacíos que tienen la particularidad de estar adornados con un objeto femenino en el centro. Su pasión por la fotografía se manifiesta cuando su amigo el pintor Corneille le regala una cámara. Apenas un año después, toma su primera fotografía, "Raphaëlite Hair". Irina tiene una revelación: fotografiar mujeres en lugar de los objetos que pintó y que serán el doble de ella misma. Luego comenzó a fotografiar mujeres, así como a su hija, su musa y la pieza central de su trabajo. Su primera exposición diez años después (1974) marcó el inicio de su fama y de muchos proyectos colectivos e individuales. Gran exploradora por su serie de fotografías de viajes, novelista en su autobiografía "L'oeil de ladoll" (2004) y fotógrafa de moda para diversas revistas y marcas, Irina Ionesco es una artista polifacética. Fan ferviente de Cecil Beaton, August Sander, Richard Avedon, Robert Mapplethorpe y Diane Arbus, es incluso una apasionada de la fotografía de moda. Este fascinante universo que nos ofrece Ionesco está construido como una obra de teatro. Presenta a sus modelos como actrices. Adornadas con joyas, guantes, complementos simbólicos y objetos fetiche, son mujeres con muchos rostros. Fuertemente inspirada en su vida y el orientalismo, su gran atracción por el orientalismo y varios aspectos autobiográficos se reflejan en la elección de sus modelos que encarnan sus modelos encarnan iconos bizantinos, diosas paganas o cortesanas de burdel. Para ella: “cada sesión, puesta en escena, se concibe como una secuencia teatral, integra a la mujer en un universo onírico, donde ella misma es mítica, múltiple, inventada”. Crea así un universo hipnótico, tanto para los espectadores como para las modelos que se sienten hechizadas por la artista. Son mujeres espejo. El gran parecido entre la fotógrafa y sus modelos los convierte en un mismo personaje. La relación que mantienen es por tanto de gran complicidad y dura mucho tiempo (8 a 10 años). Siempre fotografiadas de noche, sus modelos quedan sorprendentemente hipnotizadas por este universo. Irina escribe la historia de su vida a través de su fotografía. Al inmortalizar a estas mujeres, es ella la que pone en escena: "Mi vida, mi pasado, el circo, el escenario, el teatro, mi madre, el trapecio, y luego esta vida así, de ética que adquirimos en una disciplina que es el escenario, y que no es un lugar especialmente burgués, con otros temas. Las fotografías que toma de su hija, Eva, son fascinantes, pero a veces para peor. De cuatro a doce años, Eva era solo una niña cuando su madre decidió convertirla en su musa. Cada semana la fotografía mirándose a sí misma: "Era un espejo, como todas las demás mujeres". 
 

Para Irina, "Eva fue una inducción natural de mi trabajo. Era la favorita porque obviamente era alguien a quien amaba, y un niño tiene mucho más carisma, encanto, sorpresa y sin precedentes que cualquier otra persona que ya haya crecido". siendo mayor de edad, Eva demandó a su madre. Irina fue entonces condenada a una multa de diez mil euros en lugar de doscientos mil. No obstante, conservaba el derecho a conservar la propiedad de los negativos que había hecho de su hija. Irina señala que ninguna jurisdicción en el mundo las había censurado y que Eva había participado, como adulta, en la distribución y comercialización de estas fotos mediante la firma de contratos. Ella nos confiesa "Tomé estas fotos por amor a Eva. No torturas a tu hija". Quería hacer de ella un ídolo, que nunca será olvidado.En la década de 1970, las obras de Irina, ni se disputan ni se censuran, se exhiben en los cuatro rincones del mundo, en Egipto, en los Estados Unidos. ts United, en Japón… A partir de ahora y después de los juicios, estas fotos no pudieron escapar al escándalo. La sexualización de la imagen de un niño no pasó desapercibida, debido al erotismo de las poses. La magia del universo Ionesco se convierte en hechizo. Sin embargo, esa no es la voluntad del fotógrafo. Como explica Pierre Bourgeade en una colección de fotografías eróticas de Irina de la colección "Images Obliques": se imprime como un sello en el lado de la lente. “Me encantan las vírgenes”, dice Irina. La polémica arrojó una sombra fatal sobre un arte que siempre ha sido y sigue siendo un monumento al esteticismo: Irina hace arte. Tras realizar el mediometraje “La ley del bosque”, Eva aborda “Mi princesita” (2011), una película autobiográfica y novelada sobre su infancia. Su personaje será encarnado por una niña llamada Violetta y el de su madre por Hannah, una madre retratada como sulfurosa e interpretada por Isabelle Huppert. Toujours calomniée et salie par une image d'elle viciée par ce film, Irina loin de fustiger ce dernier nous révèle que contrairement à ce personnage hystérique, infâme et exagéré, et bien que naturellement excentrique, Irina était calme et qu'Eva était son amour loco. La obra de Irina Ionesco ha influido en multitud de artistas. La atmósfera oscura que se encuentra en sus tomas es la palabra clave de su estilo tan particular. Rostros de mujeres tan inocentes que encarnan símbolos eróticos y fetichistas crean una atmósfera tan morbosa como hechizante. No podemos evitar sentirnos atraídos por esta invitación a la imaginación, a los sueños, como en su serie de Alicia en el País de las Maravillas para Vogue enfant. El universo cargado de Irina nos hechiza. Llena de símbolos, su obra hace armoniosa la asociación de un encantamiento ilusorio.