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RETRATO
Olivier Valsecchi es un fotógrafo francés nacido en 1979 en París, que ahora trabaja y vive en Toulouse. Olivier se interesó por primera vez en la creación musical antes de dedicarse a la fotografía y el autorretrato. Durante varios años se ha centrado en el cuerpo humano y combina la fotografía con la estatuaria. A través de sus imágenes emerge una energía revelada por la luz. Se dio a conocer en 2010 con su serie DUST (premiada dos años más tarde con los premios Hasselblad Masters) Esta serie, claramente inspirada en la teoría del caos, presenta un claroscuro directamente del Renacimiento.
Los cuerpos retorcidos están coronados por una nube de polvo, lo que les da ese aspecto surrealista, una especie de nebulosa, sinónimo de nacimiento y muerte. En Klecksography, su próxima serie, persigue esta idea de escultura sobre el cuerpo humano, inspirándose en el método del suizo Hermann Rorschach, que utilizaba las manchas de tinta creadas sobre el papel para detectar posibles demencias o esquizofrenias. Olivier decide entonces dar total libertad a lo que él llama el "enemigo interior", esa parte de la oscuridad presente en cada uno de nosotros. En 2012, en su tercera serie, TIME OF WAR, el fotógrafo francés mantiene la visual de DUST, pero deja el mundo del caos por el de la transmigración. El trabajo de Olivier Valsecchi despierta un interés cada vez mayor en el mundo de la fotografía, tanto en la prensa como entre los comisarios.
ENTREVISTA EXCLUSIVA
¿Qué es el estilo Valsecchi?
Me gusta cuando una foto no parece estrictamente una foto, sale de la realidad, de los códigos. Me encantan Ken Hermann y Jim Naughten, que trabajan en reportajes de bellas artes. Escuché sobre mi trabajo en estos términos: "Es muy difícil de describir, hay que verlo". Me gusta porque no he olvidado que la fotografía es un arte visual, por lo que debe hablar a los ojos antes de hablar a los oídos. Con mucho gusto diría que combino opuestos: hermoso y extraño, clásico y abstracto, simple y espectacular. Hago fotografía que se extiende al dibujo, escultura, pintura, performance. Trato de abarcar múltiples formas de arte a través de una sola imagen. El estilo evoluciona en una carrera, según los deseos, y los cambios que se producen en ti. De lo contrario, siempre hacemos lo mismo, ¿no?
¿Tus influencias artísticas (cine, literatura, arte...)?
Mis influencias no se sienten inmediatamente en mi trabajo. Se trata más de familiarizarse con personajes hechizantes y libres como David Lynch, Nina Hagen, Kafka, artistas que han creado sus propios universos y su propio camino. En cuanto a la fotografía, citaría a Jeff Bark. Una verdadera obra de luz, precisa, puntillosa. En mi opinión, revaloriza la definición de fotografía, que es escribir con luz.
¿Qué te inspira en estos cuerpos?
Yo no pienso así. El cuerpo es un material para ser iluminado, lo que me ayudará a componer una foto. Claro que me interesa un poco más que el plástico o la arcilla, porque jugamos en una zona íntima, y eso es lo único que la modelo y yo tenemos en común desde el principio: nuestro cuerpo. Entonces puedo transponerme a él, puedo identificarme. Pero no es el cuerpo lo que busco, ni siquiera su emoción, ese es el papel de la fotografía de desnudo. Busco la emoción de la imagen. Es un trabajo completamente diferente. El cuerpo debe encajar en mi imagen. Él es el objeto y no el sujeto de la imagen. Lo que me interesa es confrontar la realidad y el surrealismo. Considera que creé a través de mis fotos un universo paralelo, a partir de elementos de la realidad. Los músculos, los nervios, la carne, son tantos ingredientes que me devuelven una realidad donde siembro lo fantástico.
- Encuentra la continuación de Oliver Valsecchi enRevista Normal n°4 et n°7 -
