La traccia che vuoi lasciare? 

Vorrei dire a me stesso che tutti i progetti che ho avviato si sono effettivamente concretizzati. Ma ce ne sono così tanti che è un vero disastro nella mia testa! Tuttavia, tutto ciò che ho realizzato nell'Arte mi rende l'uomo più felice della Terra.

 

​

​

Un epitaffio?

"Non essere geloso, stronzo. »

​

​

​

​

Ci sono incontri che spuntano nella tua vita senza preavviso, incontri magici che segnano. Il mio incontro con Anton è avvenuto in modo naturale, senza artifici, come una cosa scontata, una specie di incontro premeditato. Tra una settimana, sarà solo un anno  che lo contatterò.  Allora non sapevo che vivesse in Francia e ancora non sapevo nulla sulla sua storia, un passato operoso e fecondo di cui testimoniano i successivi paragrafi . Solo un anno. 

La prima volta che ho incontrato Anton è stato a casa sua. Ero confuso, I m'avais  ha reso una rappresentazione del personaggio totalmente infondata, piena di pregiudizi forgiati cercando di decifrare la sua opera: un fanatico lussurioso, allucinato ed eccentrico . Lontano da lì. Si avvicinò a me lentamente. Una calma inquietante, cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ squarciata da un accento russo, dietro occhiali affumicati e quel lampo di genio che certa gente ha, troppo raro, troppo prezioso, in un'esaltazione verbale , accompagnato da quel barlume di follia che caratterizza la follia di vivere e godere di tutto. Stavo tornando a casa. Una stanza satura di bambole con sinistre figure umane, parrucche multicolori, un mucchio di manette, cornici vuote e un sacco di amuleti spaiati. Qui, nessuna introduzione, giri di gambe o piazzole di vendita introduttive. I primi disagi vengono subito erased, i luoghi comuni lasciati fuori. Sono atterrato con due fogli di carta e altrettante bottiglie di rosso per iniziare l'intervista. Altri erano già in attesa, precedentemente aperti. Poi scatta uno scatenarsi di entusiasmo, una passione divorante. Un ragazzo che vive. Non siamo annoiati. Il tempo passa troppo velocemente.

Anton ha e avrà sempre 69 anni, non si può inventare. Aggiungi al compagno libidinoso quest'anno caro a Gainsbourg. Provocatorio, licenzioso ma non corrotto. Cercare di ridurre il personaggio a una breve biografia significherebbe togliere la sua stessa sostanza, ma bisogna attraversarla per cercare di capirne i contorni o l'ectoplasma. 

Anton Solomoukha era  un artista multidisciplinare, membro dell'Accademia di Belle Arti dell'Ucraina, formatosi a Kiev. Pittura, disegno, collage, fotografia, qualsiasi supporto ci va. Al suo arrivo a Parigi stringe amicizia con Robert Doisneau e Henri Cartier-Bresson, due incontri che influenzeranno il suo coinvolgimento nella fotografia. Anton è noto per essere l'inventore di un nuovo genere: la "pittura fotografica", che combina l'immaginario fotografico con l'arte pittorica. I suoi allestimenti, “il suo teatro mentale”, sono insondabili sconvolgimenti, intrecci orgiastici, dove l'opulenza delle forme e dei personaggi umani ricorda i grandi maestri classici. Ma qui, la  rottura con il classicismo è assunta, affermata e deliberata, lasciando il posto al paradosso della composizione, all'arte contemporanea, attraverso una provocazione estetica delle leggi moderne.

Sublimato da uno sfondo nero, uno sfondo fuligginoso che riesuma Caravaggio, le sue opere (“La fille au bilboquet”, “Les sexes des Anges”, “I Fuck Your TV” “Cappuccetto Rosso”, “Odalische”… tante titoli evocativi e corrosivi) sono equivoci poemi carnali, assurdità assolute e decostruite, assurdità aberranti che danno forma a questo strano amalgama dell'universo kitsch e del barocco lacerato. La posa, come la luce, venata di mistero e di simboli, è pittorica, la fotografia è costruita come un tableau, come un quadro. L'artista gioca con le infinite possibilità della composizione digitale.

Come funziona una convocazione del KGB?

 

La trasgressione ha spesso un lato ostentato: si trasgredisce anche per farsi notare, si infrange una legge per essere visti e identificati come elemento refrattario, anche ribelle o dissidente, per situarsi in relazione a un sistema di valori e in relazione a un etica, un insieme di regole di comportamento.

Telefonata. Invito per un incontro in un grande albergo a Kiev. Una stanza d'albergo vuota. Aspetto 10 minuti. Arrivano due uomini. La conversazione inizia. Senti che vogliamo ingannarti. Ti fanno domande molto facili.

- Sei un patriota? Non c'è altra scelta che rispondere,

- Certo !

- Vuoi aiutare alcune organizzazioni che tutelano la pace e la stabilità del Paese? ". E poi ti dicono “Devi tradire i tuoi amici, perché sono perduti. È purgare la società dal marcio”.

È difficile metterlo sottosopra, ho vissuto tutta la mia infanzia tra i politici più acuti, ragazzi che hanno solo mentito e che eccellevano in questo campo. Ho letto Oscar Wilde, Nietzsche e mi hanno convinto che chi non sa mentire è una persona noiosa e poco creativa. Amo la creazione. La realtà è niente. Tutti sono capaci di sputare la verità, ma inventare una bugia è fantastico. Per 6 mesi mi hanno convocato regolarmente. Un giorno mi regalano un registratore con le bobine. Ero in missione per tirare fuori i vermi dai miei amici e registrare le conversazioni. Naturalmente, non ho mai deciso di portare a termine questo tradimento. Sotto l'occhio vigile di un agente, mentre mi ubriacavo con gli amici in un bar, ho deliberatamente “dimenticato” il registratore sul tavolo. Dovresti sapere che il KGB nel 1977 non era così repressivo come ai tempi di Stalin. Inoltre, ero sposato con una francese, questo mi ha protetto. In seguito, volevo lasciare l'URSS per la Francia. Durante tutta la mia infanzia ho letto Balzac, Flaubert, Maupassant, Céline, le poesie di Apollinaire che conoscevo a memoria in russo. La Francia è stata la mia seconda patria. Inoltre, mia moglie era originaria della Guadalupa. Ho presentato due domande di visto per la Francia. Mia moglie era di razza mista e ci ho giocato. Ho accusato l'amministrazione di essere razzista. In due settimane ho ottenuto due visti per un mese. Così sono arrivato a Parigi nel 1978.

 

Puoi raccontarci “brevemente” della tua visita a Parigi?

 

In URSS c'era un aneddoto: "la donna straniera non è per amore, è per il visto". Quando ho spiegato ad alcuni studenti francesi il mio desiderio di lasciare il mio paese, erano tutti molto entusiasti all'idea di fare un matrimonio fittizio, di salvare un artista “dissidente” dalla repressione. Il mio matrimonio "bianco" è diventato un vero matrimonio d'amore.

 

Mi sono recato al Ministero degli Affari Esteri a Mosca con tutta la mia pratica completa per convalidare o meno la mia richiesta, timbrarla o meno. Arrivo presto, "superba" casa gotica, stalinista, con la stella in alto. Aspetto 5 ore. La persona davanti a me esce dall'ufficio piangendo. Il visto gli è stato rifiutato, come tutte le persone prima di me. La porta si apre. Un colonnello mi squadra da capo a piedi e mi propone di venire il giorno dopo perché sono le 7 del mattino, è la fine della sua giornata. Normalmente sono ubbidiente e piuttosto docile, ma lì, non so perché, gli dico: “Oggi è venerdì, domani è sabato. Questa è Mosca. Vivo a Kiev. Non ho un posto dove dormire. Domani mattina ho il biglietto di ritorno e domani il suo ministero sarà chiuso”. Mi chiede da dove viene il mio accento. Gli rispondo: "Da una graziosa cittadina del sud, da Kiev". Lui risponde: “Bene. Sei ancora giovane, non capisci niente, ma io ti piaccio. Se vuoi andare in Francia, va bene. Ma vieni nel mio studio, ti racconterò la mia storia”. La sua storia è durata fino alle 7 del mattino. Sono stato l'ultimo cliente della sua carriera. Tirò fuori la bottiglia di vodka, il caviale. Ci siamo ubriacati tutta la notte e abbiamo cantato canzoni ucraine. È così che ho ottenuto il mio visto.

Torno a Kiev, sta piovendo. Mentre cammino in un parco, vedo un grande antisovietico dell'epoca, un attivista dissidente (che divenne Ministro della Cultura quando cadde l'URSS), Ivan Dziuba. L'avevo già incontrato due volte.

 

Mentre mi avvicino a lui, un tizio del KGB esce dal nulla e dice: "Puoi andare a parlargli". Stressato dalla situazione, risposi che non lo conoscevo. Mi chiede di ascoltarlo. Gli chiedo se devo. Lui risponde: “No, ma so che hai ricevuto il visto per la Francia oggi. Tuo padre mi ha aiutato a difendere la mia tesi all'università, voglio restituirti il favore. Lunedì il KGB verrà ad arrestarti con qualsiasi pretesto. Il tuo visto verrà annullato. Ve l'abbiamo data noi, ma è una strategia per ingannare l'Unesco, per fargli vedere che siamo una società libera. Rilasciamo i visti, ma stranamente la gente non “vuole più partire”. Hai due giorni. Parti subito”. Torno a Mosca, questa volta con mia moglie. Non ho i biglietti per Parigi... In una mensa incontriamo una donna, segretaria dell'ambasciata francese:

“Vuoi che ti nasconda all'ambasciata? Posso procurarti i biglietti ma solo in 5 giorni”. Miracolo! Questa donna è diventata una grande amica. Grazie a lei sono a Parigi nel 1978. Due ore dopo passo davanti al giudice del 9° arrondissement (mi trovavo in rue des Martyrs). Mi dice che non ha niente contro di me, ma prima di darmi il foglio che autorizza la domanda di nazionalità, devo andare al DST (Direction de la Surveillance du territoire). Supportato da un amico traduttore, entro in amministrazione. Mi danno un sondaggio da compilare. Sono esausto. Poi mi viene chiesto se ho rapporti con i comunisti. Dico loro: "Non lo riempirò!" È come se venissi dalla Cina e tu mi chiedessi se ho rapporti con cinesi! ". La situazione si rilassa. Il mio arrivo è una serie di miracoli! Passo da un mondo in bianco e nero a un mondo a colori. È troppo bello. Ma la bellezza è fragile e non credo ancora che questo miracolo possa durare.

 

Hai affiancato Doisneau e Cartier-Bresson. In quali circostanze?

 

Per sostituire il suo capo di gabinetto molto malato, Jacques Chirac, all'epoca sindaco di Parigi, volle sostituirlo con una persona "che conosceva la capitale come il palmo della sua mano". Uno dei suoi parenti esce per scherzo: “Il capo dei pompieri! ". Il giorno dopo, il mio amico Jean-Eudes Rabut (socialista), capo dei vigili del fuoco, diventa capo di gabinetto del sindaco di Parigi. È sposato con un amico molto intimo con il quale espongo. In quel periodo esponevo serie di grandi tele in tutto il mondo, da Parigi a New York. È stato durante una delle mie mostre alle Orangeries de Bagatelle che ho incontrato Jacques Chirac. Un giorno mi chiede: "Cos'è l'ucraino, è un po' russo?". Al che rispondo: “E l'Italia, è un po' come la Francia? ". (In questo preciso momento cadeva l'URSS e il municipio di kyiv, improvvisamente creato da zero, voleva esistere sulla scena internazionale. Il sindaco allora mi chiese di fare il collegamento con il municipio di Parigi.

Fui quindi invitato nei salotti del municipio di Parigi, negli anni 1988/89, dove ogni giovedì e venerdì si tenevano incontri con gli artisti. Una sera, Jacques Chirac mi accoglie calorosamente in grembiule, mentre apre delle ostriche.

Mi chiede di sedermi accanto a un tizio con il berretto, un mozzicone di sigaretta appiccicato alle gengive, che ubriaca. Sono deluso. Ci sono un sacco di ragazze, perché mettermi accanto a questo ragazzo. Allora gli chiedo chi è quest'uomo:

- Questo è Robert Doisneau

- Ah va bene, va bene, va bene, vado! (Chiedo scusa al mio francese a questo genio della fotografia. Parliamo dei principi della composizione visiva. Arriviamo al “Baiser”. Mi confida:

“Oh il bacio! Questa è la tortura della mia vita. Gli stronzi mi fanno sempre causa. E chi sei tu? Cos'è questo accento? ".

Aveva la stessa voce di Edith Piaf, nasale ma adorabile. Dietro il suo apparente cattivo umore, c'era qualcuno premuroso e premuroso. Abbiamo condiviso questa educazione borghese e classica. Ci siamo visti regolarmente da allora in poi.

L'ho visto l'ultima volta all'uscita di Picto. Abbiamo parlato per appena due minuti. E lui, che non si è mai rivolto a me formalmente, mi ha detto “Attenti al superlavoro”. Morì due mesi dopo.

Un giorno un amico mi invita ad andare a vedere una mostra di disegni. Come di consueto, tra artisti, si comincia ad analizzare le opere. A quel tempo, non padroneggiavo ancora completamente il francese, soprattutto per avere una conversazione tecnica avanzata sul disegno. Un uomo accanto a noi, dall'aria da aristocratico, ci scruta con il suo occhio penetrante. Improvvisamente mi chiede se sono un designer. Gli rispondo "modestamente" che sono il secondo miglior designer al mondo! Gli ho quindi suggerito di partecipare alle sessioni di disegno di modelle nude, che facevamo regolarmente con amici pittori, nel mio studio alla Bastiglia. Per 6 mesi ci siamo scambiati idee sul disegno, sulle diverse scuole, epoche e maestri. Quest'uomo era Cartier-Bresson.

 

I tuoi progetti?

 

Sono eternamente insoddisfatto dei mezzi del linguaggio visivo. A mio parere, il corpo femminile offre la più grande tavolozza di creazione di immagini. Possiamo dire qualsiasi cosa con la poesia, è una bella sfida.  Forse un giorno mi avventurerò per realizzare il mio sogno, un fotoromanzo autobiografico e paradossale.

 

MANUTENZIONE GRATUITA

Cos'è per te la fotopittura?

 

Originariamente sono un pittore. Nell'Ucraina sovietica, dove sono cresciuto, tutti gli studenti di Belle Arti dovevano ricevere una formazione accademica in disegno, pittura e poi composizione. Dal 2005 tutti i miei progetti consistono nella costruzione deliberata di serie di immagini fotografiche composite. Ogni foto è costruita da più elementi indipendenti che unisco volontariamente per definire una composizione scenica. Questo approccio è probabilmente paragonabile ai Neo-happening (improvvisazioni collettive molto di moda negli anni '60).

 

Quando leggiamo che sei l'ideatore del fotoquadro, cosa ne pensi?

 

Sono partito da questo postulato “Non è l'arte che copia la natura, è la natura che copia l'arte” (O.Wilde). (Cerco un universo, a volte strutturato e meccanico, a volte sovraccarico e organico (nessuna scelta è innocente) - questi sono gli schemi contraddittori del mio teatro mentale.  Le idee si materializzano, si cristallizzano in una somma di tensioni, adeguate all'idea iniziale. (Le mie fantasmagorie digitalizzate sono più un'allegoria barocca (quasi politeista), che proietta una visione di un soggettivismo ingannevole, eminentemente pittorialista.

Sogno spesso Allegoria. Questa antitesi dell'arte, questa “aberrazione estetica”, è costantemente accusata di avventurarsi nella zona proibita: l'arte contemporanea.

È apparso come una risposta a un sentimento di disperazione che si opponeva all'estetica, alla filosofia, alla morale e persino alle correnti mistiche tradizionali. L'Allegoria rappresenta infatti lo spazio tra il presente e un passato irrevocabile, un'indagine speculare sulla fascinazione moderna per i soggetti mitici... Un atteggiamento né frivolo né stupido.

 

Come sei diventato un accademico?

 

Mio padre lavorava nella segreteria di Krusciov (a quel tempo primo segretario del Partito Comunista dell'Ucraina). Di tanto in tanto, l'intera cricca si riuniva nel nostro appartamento per riempirsi lo stomaco. Durante una cena ben annaffiata, la leggenda di famiglia narra che quando gli fu chiesto da Kroutchev “Anton, che lavoro vuoi fare dopo? », risposi con l'ingenuità dei miei 5 anni « voglio fare il pescatore ». Kroutchev mi ha poi lanciato questa frase: “In verità ci sono due titoli nobiliari: il maresciallo e l'accademico. Il resto è merda". Con l'età, la pesca con l'amo mi ha deluso. Così nel 2009 ho ceduto alle insistenti proposte dei miei amici accademici di unirmi ai loro ranghi. Bisognava poi ottenere il 75% dei voti, io ho ottenuto il 100% (probabilmente erano mal svegli).

 

Il nudo non era un problema per loro?

 

Non proprio. Nell'Ucraina del 2009 alcuni progetti trasgressivi erano piuttosto ben accetti perché il vero problema era piuttosto spazzare via l'eredità dell'URSS. La scuola artistica sovietica era ben costruita ma troppo accademica e opaca. Era in opposizione alla ricerca contemporanea. Perché in Europa, per decenni, la pratica dell'arte è stata dominata da alcune idee chiave, come la libertà di espressione o il primato della forma. Questo periodo, associato alla neo-post-modernità, aprirà una nuova era di esplosione di forme e scuole di pensiero in tutto il mondo, come in Ucraina. Se non c'è passione per l'arte contemporanea, può darsi che non ci sia bisogno di appassionarsene. Ci si emoziona molto di più quando si parla di Houellebecq, Jeff Koons o dell'ultimo Lars Von Trier... E se fosse arte contemporanea? E poi arte è anche medicina, falegnameria e pasticceria. Spero che il desiderio di derisione si estenda a molti aspetti della creazione artistica, senza risparmiare né i pregiudizi né i gusti del pubblico.

 

In che modo il figlio di un apparatchik sovietico diventa un artista contemporaneo provocatorio?

 

A 6 anni, per fortuna, ho ricevuto la medaglia d'argento per il miglior disegno del mondo a Tokyo. La mia indifferenza per questa distinzione cambiò completamente quando un amico di mio padre esclamò: “Adesso matematica, fisica e chimica, nella spazzatura! Anton diventerà un pittore”. Questa idea mi ha subito affascinato. Poi, quando avevo 7 anni, ho imparato che tutte le frasi pronunciate o scritte erano limitate ai soli modi indicativi, interrogativi o esclamativi. Questo mi ha deluso terribilmente. La mia possibile carriera di scrittore era in pericolo. La pittura mi ha offerto una maggiore apertura.

 

In alcuni progetti dichiari di essere un “pornografo”, cosa significa?

 

Ossessionato dal mio lavoro, insisto sul virtuosismo tecnico, sulla mia immaginazione misteriosa e perversa e sull'espressività dei materiali pittorici. La parola pornografia è stata coniata nell'età dei Lumi e può essere definita come: "Una rappresentazione compiacente - di natura sessuale - di soggetti osceni, dettagli, in un'opera artistica, letteraria o cinematografica". Ha poi fatto riferimento più specificamente agli studi sulla prostituzione. A mio avviso, la vera pornografia (nel senso illuminista) sono i manifesti altamente propagandati dei candidati alla presidenza esposti sui muri e sui cartelloni pubblicitari. Per quanto riguarda la presentazione di corpi nudi, posso scommettere 1000 contro 1 che sui quadri del Louvre non c'è un solo reggiseno, né un solo mutandina. Le mie immagini fotografiche sono sintesi della mia visione meditativa, simulacri della realtà. Così, tutto ciò che non è necessario, perché dannoso e/o perverso, è necessario proprio attraverso una dicotomia - benvenuto e desiderabile. Se l'arte provoca passioni distruttive, è quasi sempre a causa dell'opposizione politica o religiosa, del puritanesimo o dell'intolleranza. Mai finalmente per il suo contenuto. È preso come capro espiatorio, simboleggia il nemico da distruggere.

 

Controverso allora?

 

Contestare nell'arte significa abolire tabù, pregiudizi o tradizionali visioni d'altri tempi. (La mia "messa in scena" concentra in pochi centimetri quadrati il commento al rapporto tra il corpo e il male, l'Arte e il male. Cerco la formula di un'iconografia di intensa bellezza. Per provocazione parlo di pornografia, ma penso più all'idea di trasgressione che sull'idea evocata da questo genere di immagini.Ogni artista cerca il proprio linguaggio,i propri simboli per esprimersi.Io il linguaggio con cui mi esprimo al meglio è il corpo femminile.Penso che si possa dire qualsiasi cosa con il corpo di una donna, è un linguaggio universale. Inoltre, tutti i miei modelli hanno una sostanza angelica, che aggiunge alle mie opere un'illuminazione divina. Joel Peter Witkin una volta disse: "L'ho scioccato, il che significa che l'immagine era buona. L'arte deve aprire la tua occhi e per aprire gli occhi devi battere le dita, altrimenti la gente resta cieca”.

 

Alcune foto sono state scattate a Chernobyl, qualche aneddoto su questo servizio?!

 

Chernobyl era, e rimane per me, come un territorio abbandonato e tradito. Sono andato in questo luogo maledetto per trasgredire, per varcare il Rubicone etico o morale, per non rispettare una legge, per non conformarmi a regole date per scontate, integrate e accettate da tutti, per varcare un limite, una linea proibita, il più delle volte consapevolmente, mettendo in discussione in modo virulento e talvolta ironico, la regola o le regole che sono così apparentemente violate. Come un automa, ho scattato centinaia di foto dove quasi nessuno aveva messo piede per 22 anni. Improvvisamente mi accorsi che ero solo, che i due tecnici che mi accompagnavano, dopo aver bevuto cinque bottiglie di vodka, erano scomparsi. Ho provato un profondo senso di vuoto, quasi un'assenza di voglia di vivere. Il sole stava tramontando, gli animali e gli uccelli cominciavano a fare rumori, la natura diventava molto triste. Sono salito sul tetto di un palazzo mentre aspettavo l'autobus che ci aveva portato. Mentre scendeva quasi la notte, vidi improvvisamente i suoi fari. Mi stavano cercando da ore. I poveri, erano più disperati di me!

​

​

​

​

- Trova la continuazione di Anton Solomoukha dansCaricatore normale n. 5 -