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RITRATTO
Bart Ramakers è nato in Belgio nel 1963, vicino a Maaseik, città natale dei fratelli Van Eyck. Sotto l'influsso del padre, appassionato d'arte, assorbe tutto ciò che trova nella biblioteca del villaggio su pittura, storia, tipografia e stampa. A dodici anni inizia a scrivere e illustrare storie prima di iscriversi al liceo artistico. Successivamente, ha imparato i trucchi grafici all'Accademia di Maasmechelen, inclusa la tecnica dell'incisione. Allo stesso tempo, scopre con Symphonie Fantastique, Faust, Boris Godounov, Othello, The Rite of Spring e Lady McBeth… un paesaggio sonoro e narrativo che si fonde perfettamente con i suoi disegni. È in tutte queste opere d'arte che si trova la fonte del lavoro di Bart Ramakers, con come ingredienti principali la narrazione e la pittura della musica e della pittura barocca e romantica. Negli anni '70 ha frequentato un corso di storia all'Università di Lovanio.
La sua produzione artistica consisteva allora solo in disegni in bianco e nero e fumetti. La sua prima mostra di disegni a Leuven ebbe un tale successo che tutte le opere furono vendute. Sotto l'influenza di Rubens o Manara, il nudo femminile era già a quel tempo un elemento importante nel suo lavoro. In vent'anni e due matrimoni, Bart Ramakers ha fatto carriera nella comunicazione e nel marketing. Parallelamente, ha coltivato i suoi temi artistici, film dopo opera, fumetto dopo romanzo, viaggio dopo viaggio, fino a quando nel 2009 ha iniziato la sua carriera artistica. Al centro del lavoro di Bart Ramakers ci sono miti, favole e leggende classici, colorati in una prospettiva contemporanea, intrisi di sentimenti umani strazianti, passione e tradimento, amore e odio, invidia e gelosia... A Bart, le donne umane vengono rovesciate , con una sarcastica ironia. La morale cristiana della sofferenza e della colpa si trasforma in una storia di gioia e generosità, dove abbondano i riferimenti alla storia dell'arte.
INTERVISTA ESCLUSIVA
Per iniziare, potresti parlarci del tuo stile?
È uno stile pittorico, narrativo, cerco di creare quadri avvicinandomi alla pittura dei maestri fiamminghi. Creo per dare forma a storie, piccoli film condensati. Ma io non mi considero un fotografo, uso la fotografia come chiunque può usare la pittura, l'incisione o la scultura, per raggiungere un obiettivo. La fotografia è un mezzo come un altro. Non voglio usare Photoshop per creare uno stile pittorico nella mia foto, voglio che sia vista come una foto.
E qual è per te lo scopo di questo mezzo?
Ho alcune ossessioni e alcuni grandi temi! (Ride). Uno dei temi principali rimane la religione, si deve in particolare alla mia giovinezza, alla mia educazione cristiana. Negli anni '60, per me non erano i Flower Power, i Rolling Stones, per me era piuttosto Gesù, la Chiesa. Ho scoperto l'esistenza del 1968 solo negli anni 70. Ho subito capito che c'era qualcosa che non andava nella religione. I miei interessi adolescenziali negli anni '70 riguardavano più le donne e l'amore e penso ancora che questo ci salverà. Ora, nella mia immagine, spesso sostituisco Gesù con una donna nuda e vittoriosa, perché anche noi siamo entrati nell'era dell'Acquario. Ho due temi preferiti. La religione da un lato e l'inversione di potere e di status tra uomini e donne. Se le donne sono nude, non sono brusche o vulnerabili. Nelle mie immagini le donne sono forti ed è per questo che ho molte clienti donne. Da Fred (Fréderic Fontenoy) le donne sono spesso sottomesse, a differenza di me. Ma riflettendoci, c'è un terzo tema, un misto di storie: it da storico, ho capito che non c'è realtà. Anche se siamo fatti di sangue e carne, non siamo veri, siamo soprattutto storie. Mi sono reso conto che molte persone, e soprattutto in fin di vita, si sono inventate la propria storia e certe cose sono state nascoste, dimenticate. Quando le persone guardano una storia ne fanno la loro interpretazione ed è fantastico, non spetta a me rivelare tutto, rivelare la storia.
Un posto che ti assomiglia?
Sono andato in un museo a Londra, il Sir John Soane's Museum, una casa molto stretta, di un architetto della National Bank di Londra. La casa era satura di sculture greche e romane e non c'era spazio libero sulle pareti o sul soffitto. È come se fossi nel cervello di questo architetto e allo stesso tempo nelle catacombe della nostra civiltà occidentale. Mi sono sentito lì, a casa.
- Trova la continuazione di Bart Ramakers inCaricatore Normale n°5 -
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